Corso di Specializzazione in Visual Museum

Corso di Specializzazione in Visual Museum

Progettazione degli allestimenti e dei percorsi museali

Training course

Corso di Specializzazione in Visual Museum

Il Design di Allestimenti e percorsi museali è al tempo stesso idea e creatività, ma anche capacità
tecniche e progettuali. Il Designer di allestimenti si occupa della progettazione di tutte le componenti
tecniche dei percorsi museali e di allestimenti di mostre temporanee cercando di armonizzare al
meglio il proprio lavoro con l’idea del curatore e le opere d’arte. Si occupa inoltre di pensare alla
conservazione del patrimonio artistico e culturale del museo e cerca soluzioni sostenibili e adatte al
l’istituzione che rappresenta. È un professionista che deve avere un’ottima conoscenza delle
caratteristiche fisiche della luce, del colore, delle tecniche e degli strumenti di progettazione nonché
cognizione dell’estetica delle fonti.
Negli ultimi anni, la figura del Designer di allestimenti è diventata di importanza fondamentale per
qualsiasi progetto di curatoriale, soprattutto con l’avvento di nuove forme di arte contemporanea,
come la video arte, le installazioni multisensoriali e i percorsi virtuali. L’esperienza, il know-how e
la competenza del progettista museale vengono utilizzate non solo per quanto concerne
l’impiantistica, ma anche al servizio della comunicazione in quanto nei progetti espositivi il fine
ultimo è la comunicazione del messaggio delle opere d’arte al visitatore.
Avere manualità grafica e sapere disegnare a mano o attraverso pc è indispensabile per realizzare
progetti e bozze di allestimenti.

Vuoi diventare un progettista museale professionista?
il corso di specializzazione in Visual Museum è un percorso di perfezionamento full-immersion che ti consentirà di apprendere tecniche avanzate di design nella progettazione dei percorsi museali e degli allestimenti di mostre ed eventi culturali.

Chi è il Progettista Museale?

Il Progettista Museale può lavorare come libero professionista o collaborare all’interno di musei e gallerie d’arte negli uffici di progettazione e allestimenti mostre. I più grandi musei di tutto il mondo si affidano a questa figura che oltre ad essere appassionato del mondo dell’arte deve avere basi di architettura e design.

Cosa Imparerai

  1. Le fasi di un progetto espositivo e curatoriale.
  2. Relazione tra curatore e progettista
  3. Il Posizionamento delle opere
  4. La luce e il colore nello spazio museale: elementi di illuminotecnica.
  5. Creazione di un progetto di allestimento.
  6. Le fasi di progettazione.

Programma

INTRODUZIONE

  • Le fasi di un progetto espositivo e curatoriale: dalle mostre storiche e di archeologia alle mostre di arte contemporanea e multimediali.
  • La relazione tra curatore e progettista: analisi e conoscenza degli autori di una mostra
  • Gli allestimenti interni/ esterni / permanenti e temporanei del Museo Egizio: i lavori dei nuovi allestimenti
  • Il dipartimento di ricerca: analisi e conoscenza dei ruoli
  • Focus: le mostre di archeologia
  • Casi Studio

TECNICHE E TENDENZE DI ALLESTIMENTO

  • Differenza tra mostre Permanenti e mostre Temporanee
  • L’approccio con lo spazio della mostra: il luogo storico e il luogo ideale
  • Il Posizionamento delle opere nello spazio: differenze tra mostre di archeologia, di arte moderna e contemporanea
  • L’esperienza del visitatore nelle mostre di arte contemporanea
  • Casi studio di allestimenti degli ultimi decenni
  • La conservazione delle opere: luce e temperatura, approfondimenti sulle normative

ILLUMINAZIONE E COLORE

  • La luce e il colore nello spazio museale: elementi di stile e illuminotecnica.
  • Focus: le mostre di Arte Contemporanea – Video Installazioni/ Mostre Virtuali
  • Esempi e casi studio
  • Comunicare con lo spazio: riuscire a comunicare la mostra al visitatore

FASE CONCLUSIVA

  • Esercitazioni in aula
  • Come comunicare il progetto
  • Il dipartimento di comunicazione: analisi e conoscenza dei ruoli
  • Eventi culturali e spettacoli: allestimenti e progettazione
  • Creazione di un progetto di allestimento. Le fasi di progettazione con revisioni.
Man looking inside an art gallery

Job opportunities

Il Corso di Specializzazione si rivolge a Laureati e laureandi in architettura, ingegneria, disegno industriale, design e materie affini; a Laureati e Laureandi in Beni Culturali o Diplomati al Liceo Artistico e Geometra con materie affini e Diplomati all’Accademia delle Belle Arti (con conoscenze base di autocad). 

Phases of the route

  • LEZIONI PROPEDEUTICHE: testi + piattaforma online
  • FASE D’AULA: 96 ore in aula
  • PROJECT WORK: realizzazione di un progetto di gruppo
  • MAX: 25 partecipanti
  • DIVULGAZIONE DEL CV alle aziende su territorio nazionale

Facilitations

Possibilità di finanziamento della quota d’iscrizione Realizzazione video CV Rielaborazione e aggiornamento del CV per la divulgazione alle aziende del settore al termine del percorso formativo nella regione di preferenza del candidato.

How to apply

Fill out the information request form and we will contact you within a few days. In the selection of candidates the scholastic CV, work experience and motivational letter will be considered. It is possible and advisable to send a portfolio of previous works. The examining commission, considering these elements, will communicate the result of the selection and the admission to the Course.

I partner del corso

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