Corso di Specializzazione in Visual Museum

Blended

Il percorso formativo in Visual Museum è progettato per offrire una visione approfondita e multidisciplinare sulla gestione e progettazione di percorsi museali, esplorando tematiche chiave, tendenze moderne e tecniche innovative Si approfondiranno le diverse tipologie di mostre (permanenti, temporanee, interattive, immersive) e il loro impatto sul pubblico. Saranno trattate anche le tematiche etiche legate alla gestione delle collezioni, alla conservazione delle opere, riflettendo sul ruolo educativo dei musei e sulle restituzioni culturali.

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IL PERCORSO FORMATIVO

Il Design di Allestimenti Museali e Percorsi Museali è al tempo stesso idea e creatività, ma anche capacità tecniche e progettuali.
Il Designer di Allestimenti Museali si occupa di tutte le componenti tecniche dei percorsi museali e di allestimenti di mostre temporanee cercando di armonizzare al meglio il proprio lavoro con le idee del curatore e le opere d’arte.
Si occupa inoltre di pensare alla conservazione del patrimonio artistico e culturale del museo e cerca soluzioni sostenibili e adatte all’istituzione che rappresenta.

A chi è rivolto?

Il percorso formativo in Visual Museum di rivolge a studenti di corsi di laurea in storia dell’arte, architettura, archeologia, design , media e comunicazione, ma anche a professionisti del settore museale e culturale oltre che ad appassionati del settore che vogliono acquisire specifiche competenze nella progettazione degli spazi museali.

Cosa imparerai

Realtà virtuale ed aumentata per il business

Differenze rendering statico e rendering real time
Realizzazione di una struttura architettonica con Blender
Ottimizzazione per real-time rendering
Realizzazione di un ambiente virtuale. la scena in Unity 3D
Utilizzo dei Post-processing
Cenni di programmazione: creazione della Flycam e realizzazione di Build 360
Creazione app VR per smartphone , PC ed Oculus Quest
Creazione app AR per smartphone

Corso di Specializzazione in Visual Museum

Le fasi di un progetto espositivo e curatoriale.
Relazione tra curatore e progettista
Il Posizionamento delle opere
La luce e il colore nello spazio museale: elementi di illuminotecnica.
Creazione di un progetto di allestimento.
Le fasi di progettazione.

Il programma

Museologia – Overview

Storia e Sviluppo dei Musei

Tipologia di musei e loro funzioni

Evoluzione dello spazio museale fino ai giorni nostri

Approccio alla museologia : tradizionale e contemporanea

Mostre nel contesto museale

Mostre permanenti e temporanee, monografiche e collettive, tematiche e retrospettive, interattive e Immersive, didattiche

Etica e Responsabilità nei Musei

Evoluzione della missione museale

Gestione delle collezioni: etica nella raccolta e nel restauro

La responsabilità nella gestione delle collezioni

La conservazione delle opere: luce e temperatura, approfondimento sulle normative

Il ruolo dei musei come istituzioni educative

Accessibilità e inclusione: riflessioni su come rendere i musei accessibili a diverse comunità

Restituzione delle opere d’arte. La proprietà culturale e le restituzioni

Attuali Tendenze nel settore museale – Case Study

Interattività e coinvolgimento del pubblico

Sostenibilità e gestione delle risorse nella progettazione museale

Design flessibile e multifunzionale

La progettazione di spazi all’aperto e l’interazione con la comunità

Uso della tecnologia ed esplorazione innovativa delle collezioni

Curatore e gli altri professionisti museali

Analisi delle dinamiche relazionali

Design degli spazi espositivi:

Elementi di Design Museale

Pianificazione degli spazi e tecniche di allestimento: layout, flusso dei visitatori e zone tematiche

Il posizionamento delle opere nello spazio: differenze tra mostre di archeologia, di arte moderna e contemporanea.

Creazione di un concept espositivo: brainstorming e ricerca tematica

Il Verde come elemento estetico e narrativo Esperienza sensoriale e Verde

Narrazione Visiva: storytelling per mostre e installazioni

Design e Estetica

L’importanza del colore e della texture

Integrazione con l’architettura esistente

Materiali e Finiture

Scelta dei materiali e delle finiture per l’allestimento

Creazione di atmosfere attraverso i materiali

Illuminazione e Acustica

Tecniche di illuminazione e gestione del suono

Elementi Visivi e Grafica

Cartellonistica, segnaletica e branding del museo

Tecnologie Multimediali

Introduzione alle tecnologie digitali nei Musei

Contenuti multimediali (video, audio, interattività)

Virtual, augmented ed extended reality

Accessibilità e inclusione attraverso la tecnologia

Comunicazione e Marketing Museale

Strategie di marketing per attrarre pubblico.

Cartellonistica, segnaletica e branding del Museo

Campagne di comunicazione per un evento museale

Workshop progettuale

Analisi sul campo di mostre museali

Opportunità di lavoro

Il Designer di allestimenti può lavorare come libero professionista o collaborare all’interno di musei e gallerie d’arte negli uffici di progettazione e allestimento mostre. I più grandi musei di tutto il mondo si affidano a questa figura che oltre ad essere appassionata del mondo dell’arte deve aver maturato una consapevole base di progettazione degli spazi museali.

Fasi del corso

Lezioni propedeutiche: testi + piattaforma online
Fase d’aula: Blended: Online e in Presenza (previste visite analitiche, immersive experience presso il MEET e lezioni teoriche presso Triennale – Milano)
Project work: sviluppo di un progetto individuale o di gruppo

Agevolazioni

Attestati rilasciati

Attestato di fase d’aula
Attestato di project work

La figura professionale

La figura del Designer di allestimenti Museali è diventata di importanza fondamentale per qualsiasi progetto curatoriale, soprattutto con l’accento di nuove forme di arte contemporanea, come la video arte, le installazioni multisensoriali e i percorsi virtuali. L’esperienza, il know how e la competenza del progettista museale sono fondamentali per la sapiente progettazione del layout degli spazi, dell’utilizzo dell’ emozionante componente “luce”, ma sono al tempo stessi al servizio della comunicazione del messaggio delle opere d’arte esposte per il visitatore.

Eccellente

Italian Design Institute ®4.4

Basato su 169 recensioni

Regina Grompone Fotografia

2 months ago

Ho seguito la Masterclass su Photoeditor&Visualstorytelling e devo dire che sono super soddisfatta della scelta. Sono una fotografa nel settore eventi e ritrattistica, è sempre importante saper comunicare con le immagini in ogni settore e con questo corso ho ampliato, approfondito e imparato ad avere una nuova visione di comunicazione. Non è solo un corso specifico di formazione, è anche un modo per mettersi a confronto in primis con i docenti, preparatissimi, seri ed aperti all’ascolto. Anche il personale del direttivo è molto presente, attento e disponibile ad ogni richiesta e informazione. Qui non solo impari, ma cresci!

Lorenzo Immacolato Masullo

3 months ago

Ho frequentato il corso in Fashion Photography e ho trovato questa esperienza molto formativa e stimolante che amplia la cultura sulla fotografia di Moda dal punto di vista teorico e pratico. I docenti sono molto preparati e amano realmente questo mestiere. Durante le lezioni pratiche ho avuto l'opportunità di scattare modelle professioniste che vengono da agenzie di Moda altamente professionali. Ringrazio questa accademia per avermi dato questa opportunità e anche di poter avere la possibilità di avere contatti con agenzie nel mondo del lavoro.

Camy Caranci

3 months ago

Ottima esperienza formativa dove ho trovato docenti molto professionali, la tutor Martina molto disponibile con noi, dei compagni di corso simpatici soprattutto bravi.. Come prima esperienza a Milano sono rimasta molto soddisfatta e colpita da questo Istituto che mi ha fatto conoscere nuove emozioni..
Ringrazio Italian Design Institute per questa esperienza.

Mariangela Molinari

3 months ago

Ho partecipato al corso di Wedding Flower Design e non potrei essere più soddisfatta della mia esperienza. Il percorso formativo è stato completo, stimolante e ricco di contenuti davvero utili. Anche lo stage è stato fondamentale: mi ha permesso di mettere subito in pratica ciò che avevo imparato e di acquisire una sicurezza che non pensavo di raggiungere in così poco tempo.

Grazie a questo corso e allo stage ho avuto l’opportunità di trovare diversi lavori nel settore in brevissimo tempo, cosa che non mi sarei mai aspettata. Mi sono trovata benissimo con l’organizzazione, i docenti e l’ambiente di apprendimento.

Consiglio questo corso a chiunque desideri entrare nel mondo del wedding: è un’esperienza formativa che apre davvero le porte al lavoro!