Corso di Specializzazione in Visual Museum

Corso di Specializzazione in Visual Museum

Blended

Il percorso formativo in Visual Museum è progettato per offrire una visione approfondita e multidisciplinare sulla gestione e progettazione di percorsi museali, esplorando tematiche chiave, tendenze moderne e tecniche innovative   Si approfondiranno le diverse tipologie di mostre (permanenti, temporanee, interattive, immersive) e il loro impatto sul pubblico. Saranno trattate anche le tematiche etiche legate alla gestione delle collezioni, alla conservazione delle opere, riflettendo sul ruolo educativo dei musei e sulle restituzioni culturali. 

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IL PERCORSO FORMATIVO

Il Design di Allestimenti Museali e Percorsi Museali è al tempo stesso idea e creatività, ma anche capacità tecniche e progettuali.
Il Designer di Allestimenti Museali si occupa di tutte le componenti tecniche dei percorsi museali e di allestimenti di mostre temporanee cercando di armonizzare al meglio il proprio lavoro con le idee del curatore e le opere d’arte.
Si occupa inoltre di pensare alla conservazione del patrimonio artistico e culturale del museo e cerca soluzioni sostenibili e adatte all’istituzione che rappresenta.

Il percorso formativo in Visual Museum di rivolge a studenti di corsi di laurea in storia dell’arte, architettura, archeologia, design , media e comunicazione, ma anche a professionisti del settore museale e culturale oltre che ad appassionati del settore che vogliono acquisire specifiche competenze nella progettazione degli spazi museali.

Realtà virtuale ed aumentata per il business

  • Differenze rendering statico e rendering real time
  • Realizzazione di una struttura architettonica con Blender
  • Ottimizzazione per real-time rendering
  • Realizzazione di un ambiente virtuale. la scena in Unity 3D
  • Utilizzo dei Post-processing
  • Cenni di programmazione: creazione della Flycam e realizzazione di Build 360
  • Creazione app VR per smartphone , PC ed Oculus Quest
  • Creazione app AR per smartphone

Corso di Specializzazione in Visual Museum

  • Le fasi di un progetto espositivo e curatoriale.
  • Relazione tra curatore e progettista
  • Il Posizionamento delle opere
  • La luce e il colore nello spazio museale: elementi di illuminotecnica.
  • Creazione di un progetto di allestimento.
  • Le fasi di progettazione.
Museologia – Overview
Storia e Sviluppo dei Musei
Tipologia di musei e loro funzioni
Evoluzione dello spazio museale fino ai giorni nostri
Approccio alla museologia : tradizionale e contemporanea
Mostre nel contesto museale
Mostre permanenti e temporanee, monografiche e collettive, tematiche e retrospettive, interattive e Immersive, didattiche
Etica e Responsabilità nei Musei
Evoluzione della missione museale
Gestione delle collezioni: etica nella raccolta e nel restauro
La responsabilità nella gestione delle collezioni
La conservazione delle opere: luce e temperatura, approfondimento sulle normative
Il ruolo dei musei come istituzioni educative
Accessibilità e inclusione: riflessioni su come rendere i musei accessibili a diverse comunità
Restituzione delle opere d’arte. La proprietà culturale e le restituzioni
Attuali Tendenze nel settore museale – Case Study
Interattività e coinvolgimento del pubblico
Sostenibilità e gestione delle risorse nella progettazione museale
Design flessibile e multifunzionale
La progettazione di spazi all’aperto e l’interazione con la comunità
Uso della tecnologia ed esplorazione innovativa delle collezioni
Curatore e gli altri professionisti museali
Analisi delle dinamiche relazionali
Design degli spazi espositivi:
Elementi di Design Museale
Pianificazione degli spazi e tecniche di allestimento: layout, flusso dei visitatori e zone tematiche
Il posizionamento delle opere nello spazio: differenze tra mostre di archeologia, di arte moderna e contemporanea.
Creazione di un concept espositivo: brainstorming e ricerca tematica
Il Verde come elemento estetico e narrativo Esperienza sensoriale e Verde
Narrazione Visiva: storytelling per mostre e installazioni
Design e Estetica
L’importanza del colore e della texture
Integrazione con l’architettura esistente
Materiali e Finiture
Scelta dei materiali e delle finiture per l’allestimento
Creazione di atmosfere attraverso i materiali
Illuminazione e Acustica
Tecniche di illuminazione e gestione del suono
Elementi Visivi e Grafica
Cartellonistica, segnaletica e branding del museo
Tecnologie Multimediali
Introduzione alle tecnologie digitali nei Musei
Contenuti multimediali (video, audio, interattività)
Virtual, augmented ed extended reality
Accessibilità e inclusione attraverso la tecnologia
Comunicazione e Marketing Museale
Strategie di marketing per attrarre pubblico.
Cartellonistica, segnaletica e branding del Museo
Campagne di comunicazione per un evento museale
Workshop progettuale
Analisi sul campo di mostre museali
Il Designer di allestimenti  può lavorare come libero professionista o collaborare all’interno di musei e gallerie d’arte negli uffici di progettazione e allestimento mostre. I più grandi musei di tutto il mondo si affidano a questa figura che oltre ad essere appassionata del mondo dell’arte deve aver maturato una consapevole base di progettazione degli spazi museali.
  1. Lezioni propedeutiche: testi + piattaforma online
  2. Fase d’aula: Blended: Online e in Presenza (previste visite analitiche, immersive experience presso il MEET e lezioni teoriche presso Triennale – Milano)
  3. Project work: sviluppo di un progetto individuale o di gruppo

Attestato di fase d’aula
Attestato di project work

La figura del Designer di allestimenti Museali è diventata di importanza fondamentale per qualsiasi progetto curatoriale, soprattutto con l’accento di nuove forme di arte contemporanea, come la video arte, le installazioni multisensoriali e i percorsi virtuali. L’esperienza, il know how e la competenza del progettista museale sono fondamentali per la sapiente progettazione del layout degli spazi, dell’utilizzo dell’ emozionante componente “luce”, ma sono al tempo stessi al servizio della comunicazione  del messaggio delle opere d’arte esposte per il visitatore.
KIT VISIBILITÀ & CAREER LAB

Il nostro Istituto mette a disposizione strumenti, canali e un network professionale:

  • Amplificazione social: i contenuti migliori verranno condivisi sui canali ufficiali della scuola, aumentando l’esposizione verso recruiter e aziende partner;
  • Guida pratica alla creazione: un manuale scritto per imparare a raccontare la propria esperienza e i propri progetti con il massimo impatto;
  • CV Positioning & Talent Distribution: supporto dedicato per ottimizzare struttura, competenze e stile del CV. Aggiornamento finale al termine del percorso formativo e diffusione, insieme a una lettera di presentazione a cura di Italian Design Institute®, alle aziende del settore su tutto il territorio nazionale, favorendo concrete opportunità di inserimento professionale.
 

Early Pass

Ogni anno, l’Accademia seleziona specifici percorsi formativi ai quali applicare l’agevolazione Early Pass. Si tratta di un sistema di scontistica progressiva riservato a chi formalizza l’iscrizione con largo anticipo rispetto all’inizio del percorso formativo

Sconto studente IDI

Dalla seconda iscrizione i nostri allievi, godono di scontistica a loro dedicata

FINANZIARIE CONVENZIONATE

Possibilità di finanziamenti e dilazioni anche senza reddito

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Eccellente
Italian Design Institute ®4.4
Basato su 179 recensioni
Sara Nucera
3 settimane fa
Che dire? Ho intrapreso questi studi di interior design mossa da un interesse personale, a partire da attività molto amatoriali ma con un forte senso estetico di base: mi è sempre piaciuto abbinare, coordinare, ricollocare gli arredi in casa. Dove è possibile, a meno che non siano fissi, continuo a farlo perché non si è mai gli stessi. Inizialmente avevo molti dubbi, mi chiedevo, non sono architetto. Mi sono ricreduta, non perché sono diventata architetto. Ho realizzato che all'atto pratico basti capire come organizzare al meglio gli spazi. Il mio percorso non è stato semplice, avevo molta confusione in testa, quella anche per altri motivi personali che mi portavano ad agire a casaccio e inseguendo "il bello". Ho imparato qui ad essere molto più organizzata, che il bello non è tutto, che viene prima la funzione e per questo ringrazio il prof. M. Amadio per il suo "less is more" che sempre ci ripeteva, frase di Ludwig Mies van der Rohe. Ma ogni docente ha messo il suo tassello nel puzzle che io sto continuando a costruire. Ringrazio anche Claudia, la tutor che ci ha seguiti nella fase d'aula e la dott. De Giglio che mi ha seguita durante la fase di tirocinio e ancora adesso nella fase successiva. Sono molto lieta di averla conosciuta.
Greta Lonati
4 settimane fa
Camilla Casalini
4 settimane fa
Formazione professionale ed esperienza sul campo meravigliosa!
Nicolò V.
4 settimane fa
La tutor si è mostrata molto disponibile e professionale durante tutto il corso Per quanto riguarda le lezioni online, nelle prime settimane di corso, avrei preferito dedicare qualche ora alla modellazione con Rhino, non tanto per imparare i comandi, quanto la metodologia di progettazione di uno yacht. Ho apprezzato molto le lezioni tecnico-ingegneristiche, in particolare quella sull'illuminotecnica. La settimana in presenza è molto utile per riuscire a lavorare bene in gruppo e ad approfondire eventuali tematiche direttamente con il professore

I nostri partner

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Date del corso:
DENTRO IL COLORECiclo di Approfondimento sul Colore – Date dei Seminari Online: 21 maggio, 17 giugno e 15 luglio 2026
Online dal 25 novembre 2026 al 10 marzo 2027
In Presenza dal 15 al 17 marzo 2027 a Milano – in parte presso Triennale Milano

CHIAMACI

BROCHURE

INFO

Eccellente
Italian Design Institute ®4.4
Basato su 179 recensioni
Sara Nucera
3 settimane fa
Che dire? Ho intrapreso questi studi di interior design mossa da un interesse personale, a partire da attività molto amatoriali ma con un forte senso estetico di base: mi è sempre piaciuto abbinare, coordinare, ricollocare gli arredi in casa. Dove è possibile, a meno che non siano fissi, continuo a farlo perché non si è mai gli stessi. Inizialmente avevo molti dubbi, mi chiedevo, non sono architetto. Mi sono ricreduta, non perché sono diventata architetto. Ho realizzato che all'atto pratico basti capire come organizzare al meglio gli spazi. Il mio percorso non è stato semplice, avevo molta confusione in testa, quella anche per altri motivi personali che mi portavano ad agire a casaccio e inseguendo "il bello". Ho imparato qui ad essere molto più organizzata, che il bello non è tutto, che viene prima la funzione e per questo ringrazio il prof. M. Amadio per il suo "less is more" che sempre ci ripeteva, frase di Ludwig Mies van der Rohe. Ma ogni docente ha messo il suo tassello nel puzzle che io sto continuando a costruire. Ringrazio anche Claudia, la tutor che ci ha seguiti nella fase d'aula e la dott. De Giglio che mi ha seguita durante la fase di tirocinio e ancora adesso nella fase successiva. Sono molto lieta di averla conosciuta.
Greta Lonati
4 settimane fa
Camilla Casalini
4 settimane fa
Formazione professionale ed esperienza sul campo meravigliosa!
Nicolò V.
4 settimane fa
La tutor si è mostrata molto disponibile e professionale durante tutto il corso Per quanto riguarda le lezioni online, nelle prime settimane di corso, avrei preferito dedicare qualche ora alla modellazione con Rhino, non tanto per imparare i comandi, quanto la metodologia di progettazione di uno yacht. Ho apprezzato molto le lezioni tecnico-ingegneristiche, in particolare quella sull'illuminotecnica. La settimana in presenza è molto utile per riuscire a lavorare bene in gruppo e ad approfondire eventuali tematiche direttamente con il professore

I docenti del percorso

Davide Silvioli
Alessia Canepari
Diego Giachello
Andrea Isola
Fabrizio Bastoni

Le testimonianze

Dati societari

Sviluppo Europa s.r.l.
Via Albricci, 9 – 20122 Milano
P.I. 10282190965
codice univoco: M5UXCR1
sviluppoeuropasrl@pec.it


Provincia Ufficio Registro. camera di commercio Milano Monza Brianza Lodi
Codice Fiscale è la p.iva
Numero REA  MI-2519496
Capitale Sociale 10.000