De los "Cuentos de luz" de Villa Borghese al diseño inmersivo: donde luz, espacio y narrativa se dan la mano
Imagina que entras en una plaza. Está oscuro. La fachada de un viejo edificio está quieta, en silencio, pero en unos instantes se transforma en un lienzo vivo: luces que fluyen, arquitectura que cobra vida, historias que se desarrollan como una película. Esto no es un sueño futurista, sino videomapping o mapeo de proyectosuna de las tendencias más espectaculares en el arte del diseño de experiencias.
"Cuentos de luz", en escena del 11 de julio al 11 de octubre en Roma, en el Galería Borghesees uno de los últimos ejemplos. Un cuento de luces, acompañado de una banda sonora original, recorrerá la historia del museo, en un despliegue visual proyectado en la parte trasera de la villa, visible desde los jardines.
De hecho, es una técnica muy popular y se viene utilizando, desde principios de la década de 2000, para captar la atención del público, por ejemplo con fines comerciales. Entre 2015 y 2016, por ejemplo, la capital acogió todo un festival dedicado al videomapping, el Festival Romap. Hay cientos de ejemplos memorables en todo el mundo: la estrella de la NBA Carmelo Anthony corriendo y marcando en el Río Hudson, Origen del Mundo de Chevalier proyectada en el cementerio de la Sacré Cœur en Casablanca, la exposición permanente Borderless World en el Museo Digital Mori de Tokio, el Festival de las Luces de Berlín.
Las primeras proyecciones
Algunos incluso remontan sus orígenes conceptuales a las sombras chinas de la dinastía Han, pero en términos de tecnología, estamos hablando de una técnica que dio sus primeros pasos en las décadas de 1960 y 1970, con su primer uso comercial famoso en el La Casa Encantada de Disneylandiala primera en 1969 en el parque californiano. Esto fue antes de la llegada del tecnología digitalque anunció su auge definitivo a partir de los años noventa.
Todo esto encaja en el contexto más amplio del diseño experiencial, resultado de un cambio de perspectiva: diseñar no para un objeto, sino para una emoción. En este escenario, el videomapping se convierte en una poderosa herramienta. No se trata sólo de una técnica de proyección sobre superficies irregulares, sino de una verdadera lenguaje narrativocapaz de transformar el espacio en narrativa. El muro ya no es un límite, sino un canal. La luz no es sólo estética, sino memoria, sugerencia.
Ya se trate de un evento, una instalación museística o una experiencia comercial, el diseño experiencial y el videomapping trabajan juntos para crear entornos inmersivos, multisensoriales y profundamente memorables.
¿Dónde acaba el diseño y empieza la magia?
La línea es fina, pero precisa, y termina donde el espectador deja de mirar y empieza a sentir. Ahí es donde hace su entrada el diseño experiencial. Integrar disciplinas -gráficos, escenografía, tecnología, narración- significa situar al público en el centro, diseñar no para él, sino en torno a él. En el diseño se convierte en direcciónel diseñador un director de orquesta invisible que trabaja entre emociones, colores y ritmo.
El videomapping, en este sentido, es sólo una de las posibilidades. Es el encuentro de lo visual con el tiempo, el sonido y la tridimensionalidad. Es un medio de suspender la incredulidad como en el cine, pero en directo.
Para quienes se forman hoy en diseño, estas nuevas formas de expresión no son un extra, sino necesidades de la práctica cotidiana. Porque el diseño contemporáneo busca conexiones, construye experiencias, despierta asombro. En otras palabras, el diseño de hoy no es sólo lo que ves, sino lo que permanece contigo incluso después de que se hayan apagado las luces.
