La historia del diseño Europea pasa inevitablemente por ese Francés. En el volumen Diseño: historia y contrahistoria". por Andrea Branzi publicado por Articulacionesutilizado en el Máster del Instituto Italiano de Diseñohay un valioso excursus sobre las distintas épocas y estilos, incluido el francés.
Con dos matrices históricas a sus espaldas, la griega y la neogótica, el diseño francés de finales del siglo XX seguía fuertemente influido por estas dos corrientes, sin haber conocido nunca un verdadero Renacimiento. Otro componente característico era la gran tradición de la industria aeroespacial francesa, desde el TGV hasta el Concorde (una auténtica catedral voladora), que dio al país una identidad de modernidad.
En diseño industrial tardío de más allá de los Alpes retoma la visión disruptiva introducida por la diseño radicalcolorista, romántico, exagerado, produciendo una nueva conciencia de los métodos y objetivos de la producción en general. Nació un registro creativo sin precedentes, de la mano de un acceso renovado a la apreciación del valor de los objetos.
Philippe Starck, el enfant terrible del diseño francés.
Nacido en 1949, parisino, autodidacta inteligente y culto, libre de conformismos y con una profesionalidad controlada, es el heredero del Tradición aeroespacial francesa.
Hijo del arte -su padre fue un consumado diseñador aeronáutico-, Starck fija sus diseños en secciones aerodinámicas, estructuras superligeras y arcos apuntados, en una búsqueda constante de una nueva calidad de vida experimentando con tecnologías que le permitan nuevos alientos y nuevas posibilidades expresivas.
El icónico exprimidor Alessi de Philippe Starck de Patryk Kizny en Vimeo.
La tensión de abandonar el trabajo estético da paso a una urgencia sociopolítica y al uso de materiales de performance.
Al mismo tiempo, los esquemas de una visión tradicional del objeto se rompen, se subvierten, para dar rienda suelta a una creatividad irónica, casi instintiva, en la que se mezclan hábilmente imaginación e inteligencia, ingenuidad y estrategia. El exprimidor Juicy Salif de Alessidiseñada por Starck en 1988, se convirtió en un icono de los años 90, un instrumento de transgresión de los estereotipos convencionales.
Hoy Philippe Starck se considera el número uno de Diseñadores europeoscapaz de abarcar multitud de actitudes y competencias, desde el diseño de objetos hasta el envasado y la comunicación y difusión de marcas.
Philippe Starck_Brand Trailer de un reuma en Vimeo.
Representando firmemente a la diseño de Francia también son Ronan y Erwan Bouroullecherederos de una tradición anterior a la Ilustración que se hace eco de Molière. Sus proyectos, como la casa flotante para artistas, la librería Nube y el contenedor Mariposa, diseñados para Cappellini, reflejan una Francia más provinciana y menos fanática, más modesta y amable, que abre los ambientes a una dimensión estética inesperada, en la que el objeto adquiere, casi inesperadamente, una capacidad hermenéutica.
Entre sus obras más conocidas se encuentra "Algae", el elemento de mobiliario de plástico expuesto en la Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es un objeto de diseño de nueva generación, que permite al usuario una interpretación libre, según sus necesidades y sensibilidad.
