Cuando nació la fotografía de moda en 1839, sólo tenía un propósito: vender. En la actualidad, la identidad de la industria de la fotografía de moda es bastante complejo y el papel de la fotografía no puede reducirse simplemente a un aspecto importante de los desfiles de moda; de hecho, está estrechamente ligado a la sensación que crea e inspira en el público objetivo.
Cuando hablamos de fotografía de moda nos referimos a dos campos que entran en estrecha ósmosis; la industria de la moda de la moda aúna dos mundos y conceptos de alto nivel moral: por un lado, la propia fotografía, con todos sus dictados y leyes no escritas, y por otro, la moda, que es el sentido estético más elevado.
Los grandes fotógrafos de moda pueden trabajar con diferentes marcas, objetivos y parámetros creativos para mostrar exactamente qué representa cada marca, quiénes son o cuál es su posición en el sector. Cada marca tiene una historia que contar y la fotografía de moda puede servir para plasmarla.
Ideas en el corazón de la industria fotográfica del pasado
En el pasado, los fotógrafos de moda de más éxito eran capaces de captar y representar mejor el espíritu de los años en que vivían.
Estos maestros de la fotografía fueron capaces de crear nuevos mundos de estilo único e inconfundible haciendo de la moda un verdadero espejo del tiempo.
Si pensamos en la fotografía de moda en los primeros tiempos, nuestros recuerdos nos transportan a las imágenes de las revistas de papel satinado, con sus colores decididamente chillones y las siluetas sensuales de hombres y mujeres que en más de una ocasión perturbaron el sueño de quienes los admiraban.
Y, sin embargo, la fotografía de moda vio la luz hace mucho tiempo, con el objetivo, desde entonces, de crear en el lector la doble necesidad de deseo y emulación, al mismo tiempo
Un elemento narrativo que se despliega a través de imágenes y cuyo propósito es celebrar la belleza cambiante y verosímil dando voz no sólo al vestido sino también al cuerpo idealizado: la fotografía de moda representaba pura alabanza e inspiración.
Cuatro fotógrafos de moda que ya se han convertido en iconos de la actualidad: la moda y los valores actuales a través del objetivo.
1. La fotógrafa de Brooklyn Dana Scruggs
Dana Scruggs es un fotógrafo afincado en Brooklyn, Nueva York.
Dana pasaba gran parte de su tiempo leyendo y soñando despierta, y estos momentos de introspección dieron lugar a una perspectiva reflexiva y única de la fotografía, elevando el cambio a una forma de transformación profunda.
Dana parece querer volver a dar poder a todo tipo de cuerpos e identidades, de modelos con curvas a mujeres transjunto con los muchos tonos vibrantes del negro, ignorados por estereotipos insidiosos y discriminatorios.
La difícil relación con su padre también aumentó el interés de Dana por el universo masculino: "Quiero captar la forma masculina dentro y a través de sus capas de fisicalidad, vulnerabilidad y masculinidad.
2. Yoshiyuki Okuyama, el fotógrafo de los sentimientos
Nació fotógrafo y creció para convertirse en realizador de vídeos. Es originario de Tokio, Yoshiyuki Okuyamanacido en 1991, tiene una idea personal y sentimental de la imagen.
Su forma de fotografiar es íntima y personal, en cada una de sus imágenes brilla el vínculo que consigue establecer con las personas que se ponen delante de su cámara.
Yoshiyuki es sin duda un fotógrafo que va más allá de lo ordinario. Utilizando técnicas de vanguardia, este fotógrafo de moda intenta capturar un fragmento del presente y convertirlo en algo único y fuera de lo común.
Youshiyuki es una fotógrafa de moda inspiradora para quienes viven la moda como una representación de sentimientos.
3. Maisie Cousin, la mezcla de belleza y asco
El trabajo del fotógrafo de moda Maisie Cousinsal principio llega como un golpe en el estómago.
Sin embargo, más allá del primer impacto visual, se presenta como una rica fuente de inspiración. En su obra, Maisie se arremolina en un colorido delirio visual, mezclando elementos de sublime belleza, como flores y partes del cuerpo femenino, con elementos grotescos. La suya es una mirada desinhibida, desvergonzada, cercana y, por tanto, sincera.
En Prada en Cartieos grandes nombres de la moda la cortejan sin descanso.
4. Arianna Lago, la lente marcada por el amor a la naturaleza y a los viajes
Arianna nació en Italia pero vive en Londres. Sus series de imágenes se construyen como una canción, en la que su pasión por los viajes y la naturaleza se combina con su interés por la moda y la música. Su estilo se centra en la manipulación de composiciones orgánicas a las que aplica una fuerte sensibilidad cromática. Utilizando principalmente 35 mm, su obra transmite una fragilidad sin esfuerzo.
Arianna estudió primero arte sonoro, enamorada de la idea de crear música y manipular sonidos en combinación con imágenes.
Sin embargo, más tarde descubrió que lo que realmente le gustaba era crear imágenes mientras escuchaba música.
Entre los clientes más conocidos figuran Vogue Italia, Sleek, Monocle, Metal, Roksanda, IIUVO y Truss.
La fotografía es una carrera relativamente nueva para ella, pero su fascinación por las imágenes, los colores y la luz la ha acompañado durante toda su vida, un factor que se hace evidente al observar sus composiciones que combinan arte y moda.
El máster IDI de editor de moda, fotografía y medios digitales
La creciente demanda por parte de la industria de profesionales preparados para trabajar en el ámbito de la narrativa de moda, ya sea editorial, fotográfica o de comunicación en un sentido más general, dio origen a la Máster de editor de moda, fotografía y medios digitales del IDI.
El máster forma una figura profesional de alto nivel, dotada de fuertes habilidades creativas y un marcado sentido estético, capaz de navegar entre diferentes estilos en el uso de las herramientas creativas en los procesos de comunicación con referencia a la edición, la fotografía y la publicidad y comunicación periodística en el ámbito de la moda.
Los objetivos del curso incluyen formación apto para analizar o descubrir nuevas tendencias, trabajar junto a editores y periodistas de moda, aprender técnicas y estrategias digitales y sociales, interpretar y definir el mensaje y el significado de una colección en sesiones fotográficas, desfiles de moda, iniciativas promocionales y eventos.
La parte dedicada a comunicación para la moda proporciona al estudiante un conocimiento detallado de las principales actividades editoriales dentro de un gabinete de prensa, centrándose en el diseño de campañas publicitarias, entrevistas, editoriales y reportajes.
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