El curso pretende formar a los Diseñador de sonido capaz de intervenir en múltiples procesos de comunicación en los que se utiliza el sonido en nuevos medios como el branding sonoro, el podcasting, las apps, el sonido inmersivo y el diseño de exposiciones.
Curso de Diseño de sonido para nuevos medios musicales
Curso de Diseño de sonido para nuevos medios musicales
En línea y en MUSIC INNOVATION HUB MILANO
EL CURSO DE FORMACIÓN
El curso de Diseño de Sonido para Nuevos Medios Musicales ofrece formación avanzada en diseño de sonido, con especial atención a su aplicación en música, multimedia y medios digitales. Los estudiantes adquirirán conocimientos de acústica, psicoacústica, marketing sonoro, branding sonoro y composición de paisajes sonoros. Aprenderán a crear producciones sonoras multicapa y entornos sonoros complejos, utilizando grabaciones de campo y sonidos naturales. También profundizarán en el diseño sonoro para instalaciones multimedia y entornos multicanal, así como en la creación de podcasts centrados en la narración sonora. El programa incluye un enfoque en derechos de autor, licencias musicales y el impacto de las tecnologías digitales como NFT y blockchain. Además, los estudiantes experimentarán la sonorización, mezcla y masterización de audio en el estudio, adquiriendo habilidades prácticas para gestionar proyectos de audio complejos.
¿A quién va dirigido?
El curso en Diseño sonoro para nuevos medios musicales está dirigido a aficionados al sonido, titulados de carreras técnicas y licenciados en multimedia que deseen ampliar sus conocimientos y técnica en sonido. Es imprescindible un conocimiento básico del uso de software de procesamiento de audio.
Lo que aprenderá
El candidato imperará, a través de habilidades específicas y conocimientos técnicos pertenecientes a la figura del diseñador de sonido, para diseñar y componer música y sonidos en el contexto de las nuevas tecnologías a partir de la fase inicial que es la elección y creación de sonidos individuales.
El programa
INTRODUCCIÓN
- Conceptos fundamentales del diseño sonoro y su aplicación a los medios musicales
- Nociones de acústica y psicoacústica
- Marketing sonoro: la marca sonora y su uso en la publicidad
- Casos prácticos
SOUNDSCAPE COMPOSITION (ámbitos de aplicación del concepto de paisaje sonoro en el contexto de la
producción musical)
- Técnicas para crear producciones sonoras multinivel y entornos sonoros complejos
- Uso creativo de grabaciones de campo y sonidos naturales para crear bibliotecas sonoras personalizadas.
SONIDO EN INSTALACIONES MULTIMEDIA Y MULTICANAL
- Conocimiento de las posibilidades de utilización del diseño sonoro en contextos de instalaciones multimedia.
- Técnicas de composición sonora para entornos multicanal
- Exploración de las oportunidades creativas que ofrecen los entornos sonoros inmersivos
EL PODCAST COMO FORMA DE EXPRESIÓN SONORA
- Introducción al podcasting y sus diversas aplicaciones
- Creación de un podcast musical, centrado en el diseño sonoro y la narración
- Distribución, promoción y monetización de podcasts
PROTECCIÓN DE OBRAS MUSICALES
- El panorama musical actual
- Derechos de autor y copyright
- Licencias musicales
- La transición digital: NFT, metaverso, blockchain
En El papel de los sonidos naturales en la sostenibilidad
SEMINARIO: DISEÑO DE SONIDO PARA JUEGOS
Teoría del sonido, comprensión de cómo producir determinados efectos y cómo estructurar la obra:
- Informe creativo
- En diálogo con el director, la productora y la agencia
- El enfoque creativo del trabajo: dirección musical y paleta sonora
- adquirir y crear elementos auditivos para nuevos medios, bibliotecas, foley, sintetizadores
- Gestión de proyectos: plazos, versiones, manipulación del sonido y finalización
Taller en el aula: refuerzo sonoro
MEZCLA, MASTERIZACIÓN Y FINALIZACIÓN DE LAS PRODUCCIONES (en el estudio de grabación)
- Principios de mezcla para optimizar el sonido
- Trabajar el equilibrio, la espacialidad y la coherencia de los sonidos
- Técnicas de masterización para garantizar una calidad de producción profesional y consolidar la atmósfera
DERECHOS DE AUTOR: PRINCIPIOS GENERALES, OBRA INTELECTUAL, SUJETOS Y CONTRATOS
- Derechos de autor: objeto, materias e introducción a las relaciones contractuales
- Contratos en el mercado discográfico y editorial: el contrato de edición. La relación entre autor y editor. El contrato de coedición, subedición, cesión del catálogo editorial, el contrato de administración de obras - El contrato de producción fonográfica, licencia de grabaciones fonográficas (sincronizaciones, remezclas, tratamiento de obras musicales, sampling).
- Protección jurídica de las obras intelectuales - defensas y sanciones Art. 156 y ss. Lda - protección de los derechos de explotación económica y sanciones relacionadas - protección de los derechos morales y personales del autor y acciones relacionadas
- La Directiva sobre derechos de autor en el mercado único digital'Directiva 2019/790′′.
Oportunidades de empleo
El curso en Sonido diseño para nuevos soportes musicales del Instituto Italiano de Diseño está dirigido a aquellos que, a través de la orientación de profesionales con experiencia en el sector, desean convertirse en diseñadores de sonido aplicando su creatividad y conocimiento del mundo sonoro a través de competencias transversales requeridas por el mercado laboral.
Las oportunidades para trabajar en este campo hoy en día son cada vez mayores: los conocimientos adquiridos durante el curso permitirán al estudiante ejercer con éxito la profesión, entrando en el mercado como autónomo o dentro de empresas privadas o de comunicación.
Fases del curso
Clases preparatorias
Fase d’aula blended: Lezioni Online e in presenza a Milano (in parte presso il Music Innovation Hub c/o BASE)
Trabajo por proyectos: realización de un proyecto individual
Fase de prácticas: prácticas en empresas colaboradoras del país
Certificados expedidos
Certificado de asistencia
Certificado de trabajo del proyecto
Certificado de prácticas
La figura profesional
Kit Visibilità
Il Kit visibilità è una strategia condivisa al 100%: un percorso in cui la scuola ti mette a disposizione gli strumenti, i canali e un network professionale consolidato, mentre tu dai valore al progetto esprimendo la tua storia, le tue idee e la tua autenticità.
Cosa ottieni con il Kit
Amplificazione social: I tuoi contenuti migliori verranno condivisi sui canali ufficiali della scuola, aumentandone l’esposizione verso recruiter e aziende partner.
Guida pratica alla creazione: Un manuale scritto per imparare a raccontare la tua esperienza e i tuoi progetti con il massimo impatto.
CV Positioning & Talent Distribution: Supporto dedicato per ottimizzare struttura, competenze e stile del tuo CV, con la possibilità di inserimento nel network di aziende partner.
agevolazioni e finanziamenti
Early Pass
Ogni anno, l’Accademia seleziona specifici percorsi formativi ai quali applicare l’agevolazione Early Pass. Si tratta di un sistema di scontistica progressiva riservato a chi formalizza l’iscrizione con largo anticipo rispetto all’inizio del percorso formativo
Sconto studente IDI
Dalla seconda iscrizione i nostri allievi, godono di scontistica a loro dedicata
FINANZIARIE CONVENZIONATE
Possibilità di finanziamenti e dilazioni anche senza reddito
Nuestros socios
RKH
Grabación Kokoro
MostrarGrupo
Academia Internacional de Composición de Ópera Puccini
Etiqueta Joseba
Estudios REC 106
Estudio Urban Central (Turín)
ESTUDIO RKH
Fechas del curso:
En línea dal 15 ottobre 2026 al 4 febbraio 2027
in Presenza dall’8 all’11 febbraio 2027 a Milano – in parte presso il Music Innovation Hub c/o BASE
Número máximo de participantes: 15
LLÁMANOS
FOLLETO
INFO
Los profesores del curso
Dario Giuffrida
Giorgio Tramacere
Francesco Giannico
Daniele De Virgilio