Curso de Especialización en Museos Visuales

Mezcla

El curso de formación en Museo Visual está diseñado para ofrecer una visión profunda y multidisciplinar sobre la gestión y el diseño de museos, explorando cuestiones clave, tendencias modernas y técnicas innovadoras Se explorarán diferentes tipos de exposiciones (permanentes, temporales, interactivas, inmersivas) y su impacto en el público. También se abordarán cuestiones éticas relacionadas con la gestión y conservación de colecciones, reflexionando sobre el papel educativo de los museos y las restituciones culturales.

Socios:

Experiencia inmersiva:

Gracias a:

EL CURSO DE FORMACIÓN

La disposición de museos y el diseño de itinerarios son a la vez idea y creatividad, pero también habilidades técnicas y de diseño.
El Diseñador de Museos se ocupa de todos los componentes técnicos de los itinerarios de los museos y de los diseños de las exposiciones temporales, intentando armonizar su trabajo de la mejor manera posible con las ideas del conservador y las obras de arte.
También participa en la reflexión sobre la conservación del patrimonio artístico y cultural del museo y busca soluciones sostenibles adecuadas para la institución que representa.

¿A quién va dirigido?

El curso de formación en Museo Visual está dirigido a estudiantes de las licenciaturas de historia del arte, arquitectura, arqueología, diseño, medios de comunicación y comunicación, así como a profesionales del sector museístico y cultural y aficionados al sector que deseen adquirir competencias específicas en el diseño de espacios museísticos.

Lo que aprenderá

Realidad virtual y aumentada para las empresas

Diferencias entre renderizado estático y en tiempo real
Realización de una estructura arquitectónica con Blender
Optimización para el renderizado en tiempo real
Realización de un entorno virtual. la escena en Unity 3D
Uso del postprocesado
Sugerencias de programación: creación de Flycam e implementación de Build 360
Creación de aplicaciones de RV para smartphones, PC y Oculus Quest
Creación de aplicaciones de realidad aumentada para smartphones

Curso de Especialización en Museos Visuales

Las fases de un proyecto expositivo y curatorial.
Relación entre comisario y diseñador
El posicionamiento de las obras
Luz y color en el espacio museístico: elementos de luminotecnia.
Creación de un diseño de exposición.
Las fases de diseño.

El programa

Museología - Panorama

Historia y desarrollo de los museos

Tipos de museos y sus funciones

Evolución del espacio museístico hasta nuestros días

Enfoque de la museología: tradicional y contemporáneo

Las exposiciones en el contexto museístico

Exposiciones permanentes y temporales, monográficas y colectivas, temáticas y retrospectivas, interactivas e inmersivas, educativas

Ética y responsabilidad en los museos

Evolución de la misión del museo

Gestión de colecciones: ética del coleccionismo y la restauración

Responsabilidad en la gestión de cobros

Conservación de las obras: luz y temperatura, profundización en la normativa

El papel de los museos como instituciones educativas

Accesibilidad e inclusión: reflexiones sobre cómo hacer que los museos sean accesibles a diferentes comunidades

Restitución de obras de arte. Bienes culturales y restitución

Tendencias actuales en el sector de los museos - Estudio de caso

Interactividad y participación ciudadana

Sostenibilidad y gestión de recursos en el diseño de museos

Diseño flexible y multifuncional

Diseño de espacios exteriores e interacción con la comunidad

Uso de la tecnología y exploración innovadora de las colecciones

Conservadores y otros profesionales de museos

Análisis de la dinámica relacional

Diseño de espacios expositivos:

Elementos de diseño museístico

Planificación del espacio y técnicas de exposición: disposición, flujo de visitantes y zonas temáticas

La colocación de las obras en el espacio: diferencias entre las exposiciones de arte arqueológico, moderno y contemporáneo.

Creación de un concepto de exposiciónlluvia de ideas e investigación temática

El verde como elemento estético y narrativo Experiencia sensorial y verde

Narración visualnarración para exposiciones e instalaciones

Diseño y estética

La importancia del color y la textura

Integración con la arquitectura existente

Materiales y acabados

Elección de materiales y acabados para el montaje

Creación de ambientes a través de los materiales

Iluminación y acústica

Técnicas de iluminación y gestión del sonido

Elementos visuales y gráficos

Rotulación, señalización y marca del museo

Tecnologías multimedia

Introducción a las tecnologías digitales en los museos

Contenidos multimedia (vídeo, audio, interactividad)

Realidad virtual, aumentada y ampliada

Accesibilidad e inclusión a través de la tecnología

Comunicación y marketing de museos

Estrategias de marketing para atraer al público.

Rotulación, señalización y marca del museo

Campañas de comunicación para un acontecimiento museístico

Taller de diseño

Análisis sobre el terreno de exposiciones de museos

Oportunidades de empleo

El diseñador de exposiciones puede trabajar como autónomo o colaborar dentro de museos y galerías de arte en las oficinas de diseño y diseño de exposiciones. Los mayores museos del mundo confían en esta figura, que además de ser un apasionado del mundo del arte debe haber adquirido una base de conocimientos para diseñar espacios museísticos.

Fases del curso

Clases preparatorias: textos + plataforma en línea
Fase de aulaMixto: en línea y presencial (visitas analíticas, experiencia inmersiva en MEET y conferencias teóricas en Triennale - Milán)
ProyectosDesarrollo de un proyecto individual o en grupo

Instalaciones

Certificados expedidos

Certificado de la fase presencial
Certificado de trabajo del proyecto

La figura profesional

La figura del diseñador de exposiciones museísticas ha adquirido una importancia capital para cualquier proyecto curatorial, especialmente con el énfasis puesto en las nuevas formas de arte contemporáneo, como el videoarte, las instalaciones multisensoriales y las visitas virtuales. La experiencia, la know-how y la pericia del diseñador del museo son fundamentales para la hábil concepción de la distribución de los espacios, la utilización del apasionante componente "luz", pero están al mismo tiempo al servicio de la comunicación al visitante del mensaje de las obras de arte expuestas.

Excelente

Instituto Italiano de Diseño4.4

Basado en 169 opiniones

Regina Grompone Fotografia

2 meses ago

Ho seguito la Masterclass su Photoeditor&Visualstorytelling e devo dire che sono super soddisfatta della scelta. Sono una fotografa nel settore eventi e ritrattistica, è sempre importante saper comunicare con le immagini in ogni settore e con questo corso ho ampliato, approfondito e imparato ad avere una nuova visione di comunicazione. Non è solo un corso specifico di formazione, è anche un modo per mettersi a confronto in primis con i docenti, preparatissimi, seri ed aperti all’ascolto. Anche il personale del direttivo è molto presente, attento e disponibile ad ogni richiesta e informazione. Qui non solo impari, ma cresci!

Lorenzo Immacolato Masullo

3 meses ago

Ho frequentato il corso in Fashion Photography e ho trovato questa esperienza molto formativa e stimolante che amplia la cultura sulla fotografia di Moda dal punto di vista teorico e pratico. I docenti sono molto preparati e amano realmente questo mestiere. Durante le lezioni pratiche ho avuto l'opportunità di scattare modelle professioniste che vengono da agenzie di Moda altamente professionali. Ringrazio questa accademia per avermi dato questa opportunità e anche di poter avere la possibilità di avere contatti con agenzie nel mondo del lavoro.

Camy Caranci

3 meses ago

Ottima esperienza formativa dove ho trovato docenti molto professionali, la tutor Martina molto disponibile con noi, dei compagni di corso simpatici soprattutto bravi.. Come prima esperienza a Milano sono rimasta molto soddisfatta e colpita da questo Istituto che mi ha fatto conoscere nuove emozioni..
Ringrazio Italian Design Institute per questa esperienza.

Mariangela Molinari

3 meses ago

Ho partecipato al corso di Wedding Flower Design e non potrei essere più soddisfatta della mia esperienza. Il percorso formativo è stato completo, stimolante e ricco di contenuti davvero utili. Anche lo stage è stato fondamentale: mi ha permesso di mettere subito in pratica ciò che avevo imparato e di acquisire una sicurezza che non pensavo di raggiungere in così poco tempo.

Grazie a questo corso e allo stage ho avuto l’opportunità di trovare diversi lavori nel settore in brevissimo tempo, cosa che non mi sarei mai aspettata. Mi sono trovata benissimo con l’organizzazione, i docenti e l’ambiente di apprendimento.

Consiglio questo corso a chiunque desideri entrare nel mondo del wedding: è un’esperienza formativa che apre davvero le porte al lavoro!