L’obiettivo principale del corso in Fashion Art Direction & Styling è è fornire agli studenti gli strumenti necessari per lavorare nell’industria della moda, gestendo progetti creativi e visivi che siano in grado di comunicare emozioni, messaggi e valori attraverso l’immagine.
Corso in Fashion Art Direction & Styling
Corso in Fashion Art Direction & Styling
ONLINE
IL PERCORSO FORMATIVO
Il percorso formativo in Fashion Art Direction & Styling si articola in moduli che permettono agli studenti di sviluppare competenze artistiche e tecniche nel settore della moda e di competenze specifiche in direzione artistica, styling e comunicazione visiva.
Gli studenti imparano a creare e gestire progetti visivi, sviluppando idee creative per campagne pubblicitarie, editoriali e lookbook. Si esplorano anche le tendenze di moda e il mercato, con un focus sull’innovazione e sull’adattamento alle richieste contemporanee.
Al termine del corso, gli studenti acquisiscono le competenze per ricoprire ruoli come art director, fashion stylist, visual merchandiser, e creative director.
A chi è rivolto?
Il corso in fashion art direction e styling è pensato per tutti coloro che desiderano entrare nel mondo della moda con una solida preparazione pratica e teorica, che sia per iniziare una carriera nel settore o per specializzarsi in un ambito specifico. Chiunque abbia una passione per la moda, l’estetica visiva e la creatività può beneficiare di questo tipo di formazione, indipendentemente dal suo background.
Cosa imparerai
Gli studenti iscritti al corso in Fashion Art Direction & Styling acquisiscono una vasta gamma di competenze sia tecniche che creative, che coprono gli aspetti visivi, pratici e strategici della moda, per affrontare il mondo della moda da una prospettiva creativa e professionale. Il programma è pensato per fornire agli studenti una preparazione completa per lavorare nel mondo della moda, sia come art director che come fashion stylist.
Il programma
Introduzione al Fashion Styling
-Chi è lo Stylist? Cenni storici ed evoluzione della professione
-Elementi di Styling e Color Theory: come si crea un outfit
-Trends & Trend Setters: il fashion stylist come promotore di nuove tendenze
-L’editoriale di moda e la campagna pubblicitaria: quali sono i compiti e le attività dello stylist,
dall’ideazione del moodboard alla scelta degli scatti
Fondamenti di Art Direction
-Il ruolo dell’art director
-Come un’idea si trasforma in un progetto moda
-Creare l’identità di un progetto
-Trasformare l’identità del progetto in prodotto
-Costruire l’immagine che rappresenti e rafforzi il prodotto
-Creare attività supportino la distribuzione
Sostenibilità e Moda
Teoria e psicologia del colore
Produzione di sfilate ed Eventi di Moda
-Come si organizza una sfilata
-Importanza in una sfilata dello styling e del casting director
-Direzione artistica durante le sfilate
-Gestionde del budjet e delle risorse
Comunicazione Visiva e Branding
-Elementi di comunicazione visiva
-Il potere del visual storytelling
-Marketing Digitale e Social Media: strategie di marketing per la moda
Gestione dei progetti di Moda
-Project Management per la Moda
-Tecniche di gestione del progetto
-Pianificazione e gestione delle attività
-Gestione del Budget e delle risorse
Opportunità di lavoro
Chi frequenta il corso in fashion art direction e styling ha accesso a diverse opportunità professionali, sia in contesti freelance che in aziende strutturate. Le competenze acquisite aprono le porte a una varietà di ruoli nel mondo della moda, della pubblicità, della comunicazione visiva e dei media. Le possibilità includono ruoli in agenzie creative, brand di moda, produzione di contenuti, consulenza, eventi e molto altro. La flessibilità e la varietà delle opportunità fanno di questo settore uno dei più dinamici e in continua evoluzione.
Fasi del corso
- Fase propedeutica: testi + piattaforma online
- Fase d’aula blended: Online e in Presenza a Milano
- Fase project work
- Orientamento al lavoro
Attestati rilasciati
Attestato di fase d’aula
Attestato di project work
La figura professionale
Il fashion art director è un professionista creativo che si occupa di gestire l’aspetto visivo e artistico di progetti legati al mondo della moda, come campagne pubblicitarie, sfilate, editoria, branding e molto altro. Il suo ruolo è quello di tradurre l’identità di un brand o di un designer in immagini e concetti visivi che siano accattivanti, coerenti e che comunichino efficacemente il messaggio della collezione o del prodotto.Il fashion stylist è un professionista che si occupa di selezionare, coordinare e mettere insieme gli abiti, gli accessori e gli altri elementi visivi per creare look che rispecchino uno stile, un concetto o un messaggio specifico.L’obiettivo principale del fashion stylist è creare un’immagine visivamente coerente e attraente, che si adatti al progetto in questione, che si tratti di un servizio fotografico, una sfilata, una campagna pubblicitaria, un evento o anche un’apparizione pubblica di una celebrità.
KIT VISIBILITÀ & CAREER LAB
Il nostro Istituto mette a disposizione strumenti, canali e un network professionale:
- Amplificazione social: i contenuti migliori verranno condivisi sui canali ufficiali della scuola, aumentando l’esposizione verso recruiter e aziende partner;
- Guida pratica alla creazione: un manuale scritto per imparare a raccontare la propria esperienza e i propri progetti con il massimo impatto;
- CV Positioning & Talent Distribution: supporto dedicato per ottimizzare struttura, competenze e stile del CV. Aggiornamento finale al termine del percorso formativo e diffusione, insieme a una lettera di presentazione a cura di Italian Design Institute®, alle aziende del settore su tutto il territorio nazionale, favorendo concrete opportunità di inserimento professionale.
agevolazioni e finanziamenti
Early Pass
Ogni anno, l’Accademia seleziona specifici percorsi formativi ai quali applicare l’agevolazione Early Pass. Si tratta di un sistema di scontistica progressiva riservato a chi formalizza l’iscrizione con largo anticipo rispetto all’inizio del percorso formativo
Sconto studente IDI
Dalla seconda iscrizione i nostri allievi, godono di scontistica a loro dedicata
FINANZIARIE CONVENZIONATE
Possibilità di finanziamenti e dilazioni anche senza reddito
Alessia Rastelli
2 settimane fa
Sofia Michelini
1 mese fa
Sara Nucera
3 mesi fa
Che dire? Ho intrapreso questi studi di interior design mossa da un interesse personale, a partire da attività molto amatoriali ma con un forte senso estetico di base: mi è sempre piaciuto abbinare, coordinare, ricollocare gli arredi in casa. Dove è possibile, a meno che non siano fissi, continuo a farlo perché non si è mai gli stessi. Inizialmente avevo molti dubbi, mi chiedevo, non sono architetto. Mi sono ricreduta, non perché sono diventata architetto. Ho realizzato che all'atto pratico basti capire come organizzare al meglio gli spazi. Il mio percorso non è stato semplice, avevo molta confusione in testa, quella anche per altri motivi personali che mi portavano ad agire a casaccio e inseguendo "il bello". Ho imparato qui ad essere molto più organizzata, che il bello non è tutto, che viene prima la funzione e per questo ringrazio il prof. M. Amadio per il suo "less is more" che sempre ci ripeteva, frase di Ludwig Mies van der Rohe. Ma ogni docente ha messo il suo tassello nel puzzle che io sto continuando a costruire. Ringrazio anche Claudia, la tutor che ci ha seguiti nella fase d'aula e la dott. De Giglio che mi ha seguita durante la fase di tirocinio e ancora adesso nella fase successiva. Sono molto lieta di averla conosciuta.
Greta Lonati
3 mesi fa
Date del corso:
DENTRO IL COLORE: Ciclo di Approfondimento sul Colore
Date dei Seminari Online: 21 maggio, 17 giugno e 15 luglio 2026
Online: dal 10 dicembre 2026 al 18 marzo 2027
Presenza: il 25 e 26 Marzo 2027 presso ALEF-LAB (MI)
Numero massimo di partecipanti: 20
Contattaci, ti daremo senza impegno ulteriori informazioni sul tuo percorso formativo
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BROCHURE
INFO
Alessia Rastelli
2 settimane fa
Sofia Michelini
1 mese fa
Sara Nucera
3 mesi fa
Che dire? Ho intrapreso questi studi di interior design mossa da un interesse personale, a partire da attività molto amatoriali ma con un forte senso estetico di base: mi è sempre piaciuto abbinare, coordinare, ricollocare gli arredi in casa. Dove è possibile, a meno che non siano fissi, continuo a farlo perché non si è mai gli stessi. Inizialmente avevo molti dubbi, mi chiedevo, non sono architetto. Mi sono ricreduta, non perché sono diventata architetto. Ho realizzato che all'atto pratico basti capire come organizzare al meglio gli spazi. Il mio percorso non è stato semplice, avevo molta confusione in testa, quella anche per altri motivi personali che mi portavano ad agire a casaccio e inseguendo "il bello". Ho imparato qui ad essere molto più organizzata, che il bello non è tutto, che viene prima la funzione e per questo ringrazio il prof. M. Amadio per il suo "less is more" che sempre ci ripeteva, frase di Ludwig Mies van der Rohe. Ma ogni docente ha messo il suo tassello nel puzzle che io sto continuando a costruire. Ringrazio anche Claudia, la tutor che ci ha seguiti nella fase d'aula e la dott. De Giglio che mi ha seguita durante la fase di tirocinio e ancora adesso nella fase successiva. Sono molto lieta di averla conosciuta.
Greta Lonati
3 mesi fa
I docenti del percorso

Tomas Lanza

Pietrangelo Piro

Marina Nelli

Pier Paolo Pitacco

Laura Buonocore

Simona Bertoli























